策展人
一种职业名称
一词源于英文“curator”，全称“展览策划人，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
为企业公司策划展览，他们会给你相应的报酬。
本来作为一名门外汉，我是没有资质来回答这个问题的，一直秉承着对艺术的热爱，打算在这条道路上摸爬打滚并想研究出点门道来，机缘巧合加入了一个策展团队，认识了跟我一样热爱身边的艺术，爱好设计，脑洞大开，热衷看装逼的展览，却想做出不那么装逼的展览的这样一群“疯子”。
既然来了，就以一个策展爱好者的身份来浅谈一下我对策展的一点看法，以及我所认为的一个真正好的“策展人”所应该具备的资质。
当下阿猫阿狗都可以成为“策展人”
本来，策展人的工作是学术领域的，而且是美术馆、博物馆编制里必备的职务，有入职条件、专业标准和道德操守的规范。然而在今天中国的艺术圈内，策展人这个头衔就只剩下这三个字而已，泛滥到谁都可以叫自己是策展人，把策展人弄成了一个没有行业门槛的头衔，只要办个展览就叫自己策展人。而那些所谓的策展人办的展览，多半是为了体现商业利益，把学术和道德操守放旁边。阿猫、阿狗都是“策展人”的乱象，令人看不到目前策展人这种行业会有什么未来。
与其说策展人需要哪些资质，不如说一个策展团队需要哪些资质。
一个成立起来的团队小组必须得具备四个模块划分：统筹，规划，文案，平台。除了能写能画能设计能推广能管理，另外策展人还需要具备不同于评论家和艺术家的素质：即对展览综合的调控能力、实施能力和推广能力。
一个展览的成功举办是需要经过一系列的流程，需要具备一个展览流程的细化经验。（下面就从十个方面来具体细分，让大家系统全面地了解整个策展流程，一个能真正独立的策展人需要具备哪些能力相信大家也一目了然了）
一、展览资金来源
展览的资金来源主要是发起方来解决或寻找。分为几种情况：（一）主办方作为发起方可以自己出资金也可找赞助，邀请策展人策展；（二）、策展人发起展览，由策展人寻找赞助；（三）展览由艺术家发起，自己出资或寻找赞助，邀请策展人策展。因此发起人或策展人需要有很综合的运营或推广的能力。
二、邀请策展人
a、根据展览目的来邀请不同的策展人，每位策展人对艺术媒介、艺术家人脉、关注的展览类型也有所侧重；
b、根据艺术总监、馆长或出品人的策展人资源来邀请策展人；
c、策展人是具有综合素质的艺术工作者：需要具备艺术理论基础、价值判断的能力和管理能力、逻辑和协调能力以及运营推广能力。
三、策展人定主题能体现整个展览的学术定位、功能和意义
展览的主题需要策展人熟知展览的类型与目的，有的策展人擅长艺术史梳理和回顾，这类策展人也在艺术批评上侧重理论研究；有的策展人对当下生存环境的感受和体验具有敏锐的洞察力，着重提案展，针对性的策展话题明确，给观众以生存的启示；有的策展人展览擅长对于艺术本体的实验，侧重于媒介、方法论、材料和艺术语言的研究；还有一类策展人的探讨倾向人与空间、环境、生态的关系等等。
四、邀请艺术家及其作品
a、艺术家的邀请也要考虑展览的主题、类型和目的；
b、邀请艺术家和作品根据策展人的整体、综合能力和对作品价值判断来定；
c、作品必须以主题选择，主题自然是以新作品或艺术价值判断来衡量；
d、还要考虑艺术家的创作脉络和综合能力，这方面个展表现的就更突出。现在不是艺术家独自封闭创作的时代，信息了解和资源整合能力对于艺术家也很重要。
五、展讯整理
展讯内容包括：展览开幕时间、地点、参展艺术家、策展人、出品人（一般是主办方的管理者或投资人）、学术主持、主办方（主要是展览发起方或投资方）、承办方（展览实施方）、协办方可以是合作机构也可是其他赞助方。
策展文章（给展览定位的学术文章、前言或主题诠释、新闻稿等）。
六、宣传品设计
展览宣传品包括：包括请柬、海报、画册。
七、纸媒
纸媒目前由于受到网媒的冲击，逐渐向精英化、主题性、创造性、归纳性转型。要在纸媒广而告之，必须根据展览费用的分配比重来定。现在信息化的时代，多以网媒直接取代纸媒。
八、网媒或通讯媒介推广
网络媒体除了微博、微信、论坛、博客、豆瓣、QQ群、短信等自媒体外，其他门户网站首页、广告栏可根据展览资金适可出资宣传，保留一定的时间持续宣传；而一般展览只需要在展讯里发出，普通展讯宣传因免费，易被其它展讯添加和覆盖，在首页保留的时间相对较短。网媒宣传的力度也需要根据展览资金而定，现在自媒体中微博成为最重要的公共宣传平台。
九、作品运输
作品运输根据空间机构实力而定，有的地方是艺术机构（美术馆）负责运输，这时需要艺术家签定借展协议；如由艺术家自己送到空间。像我们这次的展览是由团队亲自从仓库拉到展厅的，工作量也是相当的大。
十、布展
布展通常需要策展人自己根据展览场地安排布局，在此不做详细列举，想了解的可以参考布展相关书籍或文章，大型展览则可能需要请到专业的布展设计公司来协助共同完成，中小型展以及个展，或许需要身体力行，直接上图！
这次虽然只是一个小型公益摄影展，大伙也是累的不要不要的，这期间的困难也是可想而知，不小心还摔坏了三幅作品，可见想成为一名独立策展人，还需要很长很长的路去积累经验。
十一、展览开幕
展览开幕式有以下几个方面组成：
展览开幕式流程、酒水、晚餐、文献记录（为展后宣传做好准备）、媒体嘉宾邀请、即时发布现场信息。开幕式也是艺术家与观众、策展人、经纪人、藏家相互交流的一个平台。
通过一个展览需要解决什么问题至关重要，因为策展人不仅仅只是资源的整合，更重要的是展览定位和独立性。现在很多展览不注重主题性，把自己资源的多寡作为展览价值判断的标准。很多策展人把和谁一起策过展，与哪些艺术家、机构合作过作为主要衡量展览价值的标准，这是现今策展人最大的问题。谁出名便与谁合作，会造成展览目的性不明确和新人生态建构的缺失。
今天大陆的艺术圈看到少数国际成功的独立策展人后，就以为那是一个可以努力的目标，其实西方的艺术圈已经发展起了非常成熟的、环环相扣的系统及层层纠缠的人脉网络，所谓的独立策展人，其实并不独立，最终仍然是圈子里的游戏，只是圈子的同与不同，圈子的大小或重叠与否，没有真正可以独立于圈子外的策展人。即便如此，我想梦想还是得有，我还是很愿意标榜这一目标，一个梦想成为独立策展人的目标，最终不是为得到这个头衔，只是想通过自己的一点创造力，可以让大家看到更好的作品，——从地理到抽象，从可及到不可及，从现实到虚拟，从时间到空间。利用两种人类天生存在的基础感知——视觉和嗅觉——去体会人类地理感知之外的浩瀚宇宙！
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50% 策展人的收入在3.5万—6.4万元之间。
10%年收入超过8.3万美元。人在美国的周彦也承认策展人在美国很体面、受人尊敬,但他说美国一般的博物馆策展人应该也就3万—5万年薪左右,而这个年薪只是保证基本温饱而已。
权力结构你得先搭好，懂不懂美术史没关系，当代艺术策展人读个《艺术的故事》就够使了，关键吧，还是得看人脉
文化策展，比如博物馆展览，向观众展示文物价值，包括历史价值、艺术价值、科学价值三个方面，对策展人的要求主要是文化素养、逻辑思维，美学素养要求不高。
艺术策展，比如画展，主要是突出展品的艺术价值。对策展人的要求主要是美学素养，商务洽谈，文化素养和逻辑思维要求没那么高。
余雅琴媒体人，影评人，策展人。“瓢虫映像”（Pure Movies）理事会成员。第14届FIRST青年影展剧情片单元初选评委。
要成为一名优秀的策展人，首先要具备基本的艺术素养，要熟知艺术史，深入了解当代艺术及其发展趋势，熟悉各种艺术形式及其特点。
其次，要具备扎实的文字功底，能够准确把握作品的内涵，并且能够准确表达自己的观点。
此外，还需要具备良好的组织能力，能够有效地安排展览的全过程，确保展览的顺利进行。
最后，要具备良好的沟通能力，能够与艺术家、收藏家、艺术机构等进行有效沟通，积极推动展览的发展。
成为联合策展人需要以下几个步骤：确定合作伙伴：寻找与自己有共同兴趣和目标的策展人或组织，与其进行沟通并达成合作意向。制定策展计划：共同制定策展计划，包括展览主题、目标、展品选择、展览设计、宣传推广等方面的内容。分工合作：根据策展计划，明确各自的职责和任务，分工合作，共同推进展览的筹备和实施。整合资源：整合各自的资源和优势，包括资金、人力、物力、技术等方面的资源，共同实现展览的目标。沟通协调：在展览筹备和实施过程中，保持良好的沟通协调，及时解决问题，确保展览顺利进行。宣传推广：共同制定宣传推广计划，包括宣传渠道、宣传内容、宣传方式等方面的内容，共同推广展览。评估反馈：在展览结束后，对展览效果进行评估和反馈，总结经验教训，为下一次展览做好准备。总之，成为联合策展人需要与合作伙伴共同制定策展计划，分工合作，整合资源，沟通协调，宣传推广，评估反馈，共同实现展览的目标。
可以学艺术管理或会展策划与管理等相关专业。
