“国潮”以中华传统文化元素为根基，融入现代文化艺术和消费理念，成为近年来搅动国内消费市场尤其是吸引年轻消费者追捧的潮流之风。如今，“国潮”不断跨界破圈，产品种类愈发丰富、业态创新不断出现，阿里研究院发布的《2020中国消费品牌发展报告》显示，2019年线上中国品牌市场占有率达到72%，中国品牌继续通过品类创新推动市场规模扩大。
借助“国潮”乘风破浪的，既有传统“老字号”品牌，也不乏一些具备互联网基因的新生代品牌。他们一方面对传统文化元素和文化内涵进行深入挖掘，一方面紧紧贴合消费者的需求和审美，打造出了一系列具有高颜值、好口感、实用性的优质“国潮”产品，并且通过跨界联名、线上电商等创新模式，进一步拓展了产品的营销模式和销售链条，全方位提升“国潮”产品的市场美誉度和竞争力。
“国潮”之所以风起云涌，除了契合经济规律和市场规则外，根本上还是源于中国消费者不断增强的文化自信。过去人们普遍认为外国产品在质量、品位等方面都要比国货强，但如今人们已经不再过度执着追求海外品牌，反而是对传统文化、国货品牌更加充满热爱，这背后得益于我国综合国力日益提升、民族自豪感与生活幸福感与日俱增，深厚的中华文化底蕴更加凸显不凡，成为年轻人争相追捧的潮流时尚，这才为“国潮”风起提供了全新的发展机遇。
当然，文化底蕴是市场竞争的重要一部分，产品质量同样极其重要。对“老字号”等国货品牌而言，品质本就是得以百年传承的立身之本，在享受“国潮”之风带来的发展际遇时，更加不能忽视对品质的坚守，既不能一味标新立异，更切记脱离文化根基，要持续输出品质过硬的产品，始终珍惜良好的市场口碑，把金字招牌越擦越亮，这样才能让“国潮”之风更可持续，从而让传统品牌更具生命力。
“国潮”具有浓浓中国风，既是市场竞争的参与者，也是对外展示形象的一个窗口。“国潮”产品应当立志于走出去，积极拓宽海外市场，让更多海外消费者通过“国潮”产品认识中国、了解中国，把“国潮”风吹向海外、刮向世界。
流行文化并不容易被定义，也有人称潮流文化。流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。
流行文化是社会上大多数成员参与，并以物质或非物质的形态表现出这个时代人们的心理状况与价值取向的社会文化，它通常借助于这个时代先进的媒介工具传播与消亡，并对社会产生一定的影响。流行文化以商品经济为基础，以大众传媒为载体，以娱乐为主要目的，以流行趣味为引导，包括时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等。
国潮文化是指具有中国传统文化元素和中华民族独特精神的时尚文化。它将传统文化作品和时尚元素巧妙结合，形成了一种既富有传统特色又具有现代时尚感的艺术形式。国潮文化旨在弘扬中国文化传统，传承中华民族的文化血统，让世界更好地了解中国文化。
国潮文化可以是涉及到服饰、配饰、家居、家纺、美食、文化创意等多种领域的元素，例如，传统花纹刺绣、汉元素、唐卡、文房四宝等，与时尚也相结合成为了具有现代性和时尚感的艺术魅力。同时，传统文化与现代艺术所融合形成的设计理念，还能适应当代年轻人的审美需求，掀起一波国潮文化热潮。
现如今，越来越多的服装、家居、文化创意品牌打造国潮元素的产品，这些产品不仅传承了中华民族的优秀文化，更在外部形态上为中华文化注入了年轻化的新气息，受到广大年轻人的追捧和喜爱。
时尚是一个圈。复古的才是最终极的时尚表现。
国潮来源于民族品牌和国货，但需要具备三个元素。
1、首先，国潮需要有中国特色。
国潮有着强烈的中国元素，无论是来源于中华文化，还是带有中国特色技术的标签，中国特色是国潮区别于其他产品的基础基因，是国潮的身份证。
2、其次，国潮需要符合时代前沿审美和技术趋势。
国潮应当是时代的弄潮儿，探索新技术、新趋势、新方向。向内而求的是对过去自我的革新，向外而拓的是在世界范围内打造领先竞争力。国潮文创尤其关注新生代的需求，是面向拔尖文化的创新，是面向大众文化的塑形。
3、再次，国潮需要有世界视野，展现中国自信。
全球化时代， 商品的流通打破了地域、国别的限制。国潮的流行不能依靠情怀，而需要有真实力。大众支持国潮，也希望国潮能够提升中国形象，成为国民引以为豪的新名片。
潮牌文化是指以知名时尚品牌、设计师或限量款式为代表的一种时尚文化现象。它强调品牌的身份认同和个性表达，通过服装、饰品等方式展示个性和时尚追求。造成潮牌文化的兴起主要是因为年轻人对时尚和个性的需求。在市场经济的影响下，时尚品牌成为了一种标志，大众开始追逐着引领潮流的品牌，慢慢形成了一种以品牌为核心的时尚文化。潮牌文化的包括人们在追求潮流的过程中所经历的社会心理变化，以及与潮流相关的各种社交活动、音乐文化等。同时也探讨了潮牌文化的价值观，以及其对时尚产业的影响等话题。
中海领潮文化主要的含义是相互合作，加大力度，充分发扬海洋文化，传播中华文明
服饰、美妆、文创、食品……年轻人消费刮起“国潮风”
“国潮风”，“中国味儿”新时尚
“我们想要这个棒棒糖，好漂亮！”7月23日上午，在海南省博物馆的文创用品店内，两名小朋友点名要买文创棒棒糖，图案是一个穿着古装的小朋友，十分可爱。
穿国潮装，听国潮音乐，吃文创食品……不知不觉中，多元新颖的国潮文化正在给生活增添新玩法。记者走访发现，越来越多的国货品牌将传统文化融入经营中，吸引了众多消费者，国潮消费趋势不断走热。而伴随着90后、00后新生消费力量的崛起，年轻人成为国潮消费的主力。
齐鲁文化之星工程是由省委组织部，省委宣传部，省财政厅省人社厅齐鲁文化之星工程是由省委组织部，省委宣传部，省财政厅，省人社厅联合组织的人才评选工程，自2011年开始每两年评选一次，每次选拔300人左右，培养期为三年，每人每年可获得6000元补贴资金。
潮牌文化最开始可以说是起源shawn stussy创立的品牌Stussy。
stussy创立于1980年的美国东海岸。由于地区的关系，品牌最开始开始是从冲浪元素里寻找设计灵感。因为那时候的品牌logo过于单一，所以Shawn本人准备做点不一样的logo设计，并把自己的的签名印在冲浪板上，并在冲浪板展览会上进行售卖。同时也制作了一批印有“Stussy“的T恤作为纪念品加以赠送。
结果没想到几天展会下来，板子没卖出去几个，倒是卖出去了一堆“stussy“的T恤。
后来Shawn Stussy跟自己在滑雪时认识的好兄弟Frank Sinatra Jr.一起创立“Stussy”。
再后来品牌的销售有了一定进展之后Shawn就不想每天只做商业和设计，而是出去认识一些真正关注并了解街头文化的人，同时也想把自己的街头潮流扩散出去。（说白了就是给出去胡吃海喝然后结识各种狐朋狗友找了个借口）
在游离了纽约、米兰、巴黎、东京等各大潮流中心之后，Shawn认识了藤原浩、Micheal Kopelman、Luca Benini等人，让他了解到街头潮流这东西，其实真正属于的是那些远离海岸线的内陆城市。同时也是Shawn的一些极具开拓性的设计思维，让无数人被他圈了粉。组成了当时全球著名的International Stussy Tribe。俗称Shawn Stussy国际后宫俱乐部。其中现在Supreme、Palace、Undercover、undefeated这些街头潮牌或买手店的主理人们也几乎都是Shawn一手带起来的（也可以说是深受毒害）。
如果硬是要说潮牌文化是什么，其实就是一种包罗万象的文化。不一定只单单是时尚文化，也可以是音乐、摄影、运动，什么都可以。只要是能让人开心的文化，就都可以。就像你进一家卖潮牌的店，你只要听它店里的音乐，或看一些陈列的配饰，就可以知道这家店是否够潮够酷。
其实潮牌文化与嬉皮文化比较接近，只不过没有那么放飞自我。因为潮牌的灵魂就是给予人的一种呼吁和时不时的恶搞一下，而且仪式感会更强一些，会经常把一些很多年以前的logo或设计拿出来搞搞情怀、再捞一笔。
目前来说潮牌的主要聚集地还是纽约、伦敦、巴黎、米兰、东京。中国这一个领域稍微差一点，不过香港也很不多了。其实近些年潮牌火是因为主流高级时尚的需要，也是一部分当年的小屁孩们终于熬出头了（Supreme的主理人James Jebbia就是当年那些“小屁孩”之一）。
