范国昌简历
获得计算机科学与技术学士学位。
获得计算机科学硕士学位。
范国昌在谷歌公司担任软件工程师，参与了Android操作系统的开发。在他的两年工作期间，他熟练掌握了Java编程语言，并在Android应用程序开发方面积累了丰富的经验。范国昌在开发团队中展现出卓越的技术能力和出色的团队合作精神，获得了同事们的高度认可。
在腾讯科技担任高级软件工程师期间，范国昌积极参与了微信小程序的研发。他展现出卓越的领导能力，并成功地带领团队完成了多个重要项目。他善于沟通和协调，在项目推动中取得了卓越的成果，并被公司评为优秀员工。
范国昌现任职于字节跳动，担任技术总监一职。在他的领导下，团队积极探索人工智能和大数据的应用，取得了显著的技术突破。范国昌注重团队的技术能力提升和人才培养，努力推动公司技术发展，并获得了多个重要项目的成功实施。
在工作之余，范国昌喜欢阅读科技书籍，关注前沿技术的发展。他热衷于参加技术交流和研讨会，并与其他行业专业人士进行交流和分享。此外，他还喜欢旅行和摄影，通过记录下美丽的瞬间来放松身心。
以上就是范国昌的简历，他凭借扎实的技术功底和优秀的工作表现，取得了在多个知名科技公司的骄人成绩。他不仅在技术方面有着出众的表现，还具备良好的团队合作和领导能力。相信在他的引领下，未来将继续创造更多的技术奇迹。
昌老先生是甘肃靖远县东湾人，1956年14岁考入靖风剧团学艺，师承“麻子红”高徒黄致中、寇世英、曹福成、周正俗、王化明等秦腔名老艺人。
刘有昌 满族，出生于黑龙江省哈拉海大草原。
他1987年毕业于北京师范大学化学系，获理学学士学位。1994年毕业于哈工大环境化工专业，获工学硕士学位。现在哈医大药学院任教，1996年他创办了哈尔滨国际展览有限公司，从事展览这个朝阳行业。他曾多次成功的举办过各类展会，与其突出的是东北亚太美容美发化妆用品博览会。为海内外的美容界同仁搭建了一个交流美、演绎美的平台。刘有昌的诗集《烛火》编辑 《烛火》书影[1] 书籍作者：刘有昌 图书出版社：哈尔滨出版社 图书售价：108.00元 图书类别：文学 图书标签：诗集、人生、成功学 出版时间：2003 印刷时间：2005 开本：大16开 页数：286页 装订：平装丁建勇，男，汉族，1963年生，江苏苏州人，在职研究生学历，1980年参加工作，2000年12月加入中国民主促进会。
现任上海东昌企业集团有限公司董事长，民进中央委员，民进开明慈善基金会副理事长，上海市人大代表。范国昌书法简历
姓名：范国昌
性别：男
年龄：40岁
籍贯：北京市
电话：123456789
邮箱：fanguochang@email.com
1999年至2003年 就读于北京师范大学艺术学院，获得书法专业学士学位。
2003年至今：任教于北京书法研究院，担任讲师职务，主要负责教授书法基础课程、组织书法展览活动以及指导学生的创作。
2005年至2010年：曾任中国国家博物馆书法部门的书法研究员，参与并组织了多个重要书法展览。
2010年至今：担任北京艺术家协会书法委员会副主任，为协会组织的书法培训班授课，并参与组织各类书法活动。
范国昌先生的作品精美而独特，擅长楷书、行书和隶书三种书体的表现。以下是他的部分作品展示：
这幅作品以行书的形式表现了中国传统文化中描绘江南春天美景的意象。具有流畅的笔画和富有韵律感的构图，充分展示了范国昌先生的书法技艺。
这幅作品以楷书的方式书写了观音菩萨的形象，笔势刚健而又富有灵动感。作品中每一笔都流畅自如，展现了范国昌先生对于笔墨的精湛运用。
这幅作品以行书的形式书写了中国传统文化中的经典诗词，结合了丰富的艺术表现力和个人的创造力。范国昌先生通过深入的研究和独特的理解，展示了他在行书领域的造诣。
范国昌先生在书法领域拥有丰富的教学经验和卓越的艺术成就，他的作品被广泛收藏并受到业界的高度认可。作为一位具有深厚书法修养的艺术家，范国昌先生致力于传承和发展中国传统书法文化，作品充满着中国传统文化的精神内涵，展示了他对于艺术的热爱和追求。
辛家宝, 男，大学本科，中小学一级教师，现在沛县实验小学任教数学兼班主任工作。
喜欢教书，寓教于乐，深受学生的喜爱，教学成绩突出，所带班级多次在县教学比赛中获奖。担任班主任工作多年，多次被评为“优秀班主任”，所带班级多次被评为“先进班集体”。教学格言：爱心为学生，诚心为家长，信心为自己。
在教科研上,13年获得徐州市优质课二等奖。16年被县教育局评为“科研先进个人”，多次获得县教师基本功大赛奖，三次被评为“县优秀少先队辅导员”。撰写的20多篇论文获得市县一等奖；5篇文章发表在《小学时代》等杂志上。市个人课题,县“十二五”规划课题等顺利结题。
刘家昌是上世纪70年代台湾流行乐的代表性人物，同时也是老翁最欣赏的台湾音乐人。他的曲舒缓平实却引人入胜，他的词简单明了却引人共鸣，他传奇性的创作了千首以上的作品，其中不乏耳熟能详和极具影响力的金曲，如《往事只能回味》《秋缠》《我家在那里》《只要为你活一天》《诺言》《一帘幽梦》《我心深处》《云河》《秋诗篇篇》《雪花片片》《我是中国人》《中华民族》《在雨中》《大中华》《一串心》《扬帆》《国家》《小丑》《不一样》《独上西楼》等等。毫不夸张的说，如果没有刘家昌，70年代台湾国语音乐将或多或少的暗淡光彩，也不会有80年代台湾本土流行乐百花齐放的盛景。由于刘家昌属于非常老派的音乐人，又是非热点性人物，国内外关于他的文章很少，且大都是泛泛而谈，年轻的朋友对他也不甚了解，这不得不说是一种遗憾。因此，老翁这次尽量给大家呈现出一个较为全面的刘家昌。为了使逻辑更加清楚、观感更加统一，文章分上下两篇发表，上篇主要谈刘家昌音乐事业的发展历程及70年代台湾国语歌的时代背景（音乐环境），下篇主要谈刘家昌的具体名曲及与多位娱乐圈明星的轶闻趣事（包括与邓丽君的关系）。今天发表的文章为上篇，主要分两个版块：刘家昌时代的音乐环境、刘家昌的音乐之路。（为了使观感更好，文中不插任何照片，有兴趣的朋友可以去本公众号欣赏我前段时间拍摄的刘家昌原版卡带的照片）
刘家昌时代的音乐环境
刘家昌60年代后期开始逐渐成名，70年代渐入佳境，是台湾华语音乐史上一位承上启下式的人物。上承老国语时代曲，包括1963年开办台视《群星会》时期，下启台湾本土原创商业流行曲，包括校园民歌时期。刘家昌所处的这个时代比较朦胧，给它下定义并不是件容易的事。我们在之前的文章中提到过，新格唱片公司是台湾校园民歌的发祥地和前沿阵地[台湾流行乐之始，新格及其金韵奖，金韵集锦套集收藏]。在那篇文章中，笔者也没有为所谓“校园民歌”下一个准确的定义。以老翁个人的见解，音乐的本质都是相通的，即以音符为主体来表达情感，具体以什么样的节奏、编曲、录音和唱法来表现，是一个技术性问题。应该说，不论是老式时代曲还是前校园民歌时代国语歌曲，亦或是后来的商业化流行乐黄金时期歌曲，他们都是一代一代具体的“音乐灵魂”的情感外化而已。换言之，每一个时期的流行乐都是这一代音乐人情感的整体表达。
刘家昌另外一个身份是导演，从69年开始执导自己的电影，这也使他成为台湾历史上唯一一位自编自导自演自配自唱的全能制作人。那个时期，电影的宣传力度和“娱乐高度”无疑大过音乐，电影导演不论是名还是利都强过音乐人。刘家昌的尝试不管初衷如何，客观上，他成功将电影和音乐结合，并通过与海山唱片、歌林唱片的合作，培养了大批台湾第一代流行乐巨星。从这一点来说，刘家昌是“蝎子拉屎——独一份儿”。
从上世纪60年代开始，尤其是70年后，随着台湾本土唱片海山公司的成立与壮大，黑胶唱片的产量也逐年攀升。同时海山也网罗了当时比较有影响力的作曲家为公司加码。那时候，"新青年"虽然已经开始接触和传唱西洋歌曲，但并没有形成系统性的创作风潮，市面上的国语歌曲又分为旧歌和新歌。所谓旧歌指的是年代较为久远且传唱度较高的歌曲，比如老上海歌曲、经典的民歌民谣等；新歌指的是近年来（60年代）由新兴的作曲家创作的国语流行乐。新歌的代表性人物以翁清溪（汤尼），左宏元（古月），骆明道和刘家昌最富盛名，被后人称为台湾60、70年代国语歌曲创作的“四大家”。（这种说法并不统一，有些人称为“三大家”，要么将翁清溪排除在外，要么将刘家昌排除在外）
“四大家”各有其代表性金曲，如翁清溪的《月亮代表我的心》，左宏元的《千言万语》，骆明道的《枫叶情》等等，事实上，将刘家昌归于“四大家”多少有些牵强，因为另外三位都是刘家昌的前辈。骆明道获得金马奖最佳音乐奖时，刘家昌还未成名；翁清溪组汤尼大乐队时，刘家昌还在半工半读；左宏元更不用说了，当年刘家昌还做过他的制作助理，从左老师这里也学到不少东西。老翁之所以将刘家昌也归入“四大家”是因为刘家昌的后来居上，为华语流行乐做出了极大的贡献，正如前文所言，以自己的电影来推送大量原创歌曲，引领了新的时代风向，这一点是另外老三位无法比肩的。
老翁认为两者的区别至少有三点。第一是商业包装由粗变精，70年代，唱片公司对歌手的包装比较浅陋，虽然很多歌手有其名号，但毕竟还是流于形式，真正对唱片产品的包装是比较欠缺的；第二是商业打歌方式的多元化，一个很明显的例子就是台湾当年的“老三台”，歌手要上电视打歌的难度较大，信息传播的单一化令唱片公司对电视台有较大的依赖；第三是唱片制作的分工化，在70年代，音乐的创作比较简单，也存在作曲家、教唱老师、录音老师、制作人都集中在一个到两个人身上的情况，80年代后的音乐制作更加讲究团队精神，将一项项制作程序剥离开来交由不同的专业人士，然后在制作人统一调控下进行录制。
笔者认为，以上的区别和转变是经济发展的产物，也是历史的必然。在70年代，音乐虽然是人们日常生活娱乐的一个重要方面，但并未达到鼎盛。软硬件方面的欠缺都阻碍了流行乐的发展。70年代以黑胶唱片为主要软体，在台湾，“黑胶之王”海山唱片是当之无愧的老大，但当时的录音水平和播放器的质量都处于起步阶段，普通民众对音乐欣赏的深度也十分有限。随着经济的发展，科学技术的提高，越来越高档的音乐器材被生产出来，在亚洲以日本为火车头，高档收录机、高档卡座、便携式播放器的产出，加上卡式录音带的改良和普及，进一步刺激了流行乐市场的扩张，也激起了人们醉心音乐的欲望。因此，笔者认为，经济的发展是音乐表现形式发生变化的内在动因。
刘家昌的音乐之路
少年老成、坚毅独立
刘家昌1941年（一说1943，另一说1940）出生于黑龙江省哈尔滨市，祖籍山东。童年时期正值国内动荡，先是到了香港避难，6岁时随家人移居韩国仁川，又逢战乱，可谓一波三折。为了学习中文，1962年以侨生的身份进入台湾政治大学政治学系就读，开始半工半读的生活，毕业前夕毅然放弃学业投身艺海。事实上，在韩国生活的那段日子已经让刘家昌受到了一些艺术熏陶，在美军俱乐部从拎箱子做起，逐步发展成为了主唱。这一段段缺少家庭温暖的日子和颠沛流离的生活经历使刘家昌养成了坚毅独立和少年老成的性格，同时也对他产生了一些负面影响，比如脾气急躁、固执己见等等，当然，很多成功人士正是被自身的“缺点“所成就，刘家昌也不例外。可以想见，如果没有固执与坚守，“刘氏音乐”也就不能自成一派，70年代的台湾乐坛或许也会显得暗淡不少。
初出茅庐、逐渐成名
60年代初期，台湾只有一家夜总会，而里面只有一位男歌星，那就是刘家昌。几十年后，刘家昌笑谈这段经历，说自己是台湾的NO1，因为没有第二位歌手可以做对比。事实上，刘家昌这段说法容易引起一些人的误解，因为在同一时期，谢雷、青山等歌手也已出道，签约于60年代的本土唱片巨头丽歌唱片。刘家昌在夜总会演唱西洋歌曲的岁月不仅磨练了自己的唱功，更激发了自身创作的热情，1966年左右开始尝试音乐创作。1968年，他为琼瑶的电影《月满西楼》创作了同名歌曲，演唱者是她日后人生中最大的贵人之一的方逸华（后来成为邵逸夫的第二任妻子）。这首歌曲的走红让刘家昌有了一定的知名度，初出茅庐的他并不甘于仅以作曲家的身份行走文艺界，继而尝试执导电影，拉上好友李敖做制片人，由于李敖当年的过激言论早已得罪国民党，结果电影不但没通过审查，母带也被新闻局没收。
一鸣惊人、大放异彩
刘家昌并未因此而灰心丧气，70年代开始，他利用小成本的文艺片逐渐打开了市场，熟练的将自己创作的音乐融入电影中进行互推，这个时期刘家昌主要与海山唱片公司合作，可谓一鸣惊人，仅是打红的电影歌曲就不计其数，如尤雅《往事只能回味》、甄妮《我家在那里》、江雷《烟雨斜阳》、邓丽君《有我就有你》、刘家昌《只要为你活一天》、翁倩玉《爱的天地》、甄妮《不是梦》、凤飞飞《雪花片片》、黄莺莺《云河》、刘家昌《梅花》等等，等等。市场的成功不仅令刘家昌名声大振，更使海山唱片脱颖而出，成为70年代名副其实的唱片业领头羊。想想看，刘家昌这种艺术的表现方式，如果不是一个固执己见的人，不是一个坚持坚守的人，能做得到吗？当然，刘家昌的发迹与台湾创作力量的匮乏和单一有一定的关系，两者在特定的时代背景下形成了鲜明对比，亦是偶然中的必然。不可否认的是，在某种程度上，拜师刘家昌，演唱他的作品成为了那个时代歌手走红的良途。
事业鼎盛、续写辉煌
70年代中期开始，虽然校园民歌运动还未成形，但歌坛已经萌生了一股新兴的力量，就是所谓“唱自己的歌！”。由歌林唱片推出的金曲小姐洪小乔为标志，一些热爱音乐的年轻人渐渐不再排斥国语歌曲，抱起吉他自弹自唱成为一种新的时尚，有创作能力的青年也开始从西洋乐取其精华，创作国语歌曲。于是，以海山唱片领头的60、70年代曲风的国语音乐受到了新兴力量的冲击，刘家昌或许敏锐的看出这一点，又或许是与海山唱片的一些矛盾，他建议凤飞飞跳槽到歌林，还将自己的新徒刘文正引荐到歌林。这一时期他为歌林公司创作了黄莺莺《云河》《我心深处》，萧丽珠《小女儿的心愿》《一帘幽梦》，刘文正《诺言》《小雨打在我身上》，凤飞飞《星语》《云儿飘过来》等金曲，77年后重心转回海山，出手不凡，打造了银霞首张个人专辑《秋诗篇篇》、费玉清《白云长在天》、陈淑桦《恋》、陈盈洁《盈盈祝福》、张俐敏《枫林小雨》、费玉清《晚安曲》等。至此，刘家昌已是桃李满天下，几乎占据了乐坛的半壁江山，这是他的鼎盛时期。
坚持创作、努力维系
70年代后期燃起的校园民歌运动的星火已逐渐燎原，连老牌龙头海山唱片也不得不跟进潮流，开创了“民谣风”与新格唱片的“金韵奖”争占市场，另一巨头歌林唱片，包括环球唱片、丽歌唱片等老牌公司则稳扎稳打，并不以创新名头来对抗，而是继续保持相对独立的音乐制作，培养新人为主。“新金曲”是歌林公司显示创新的一大招牌，丽歌唱片推出了新人翁孝良、曹俊鸿、陈复明组成的“印象合唱团”。然而市场总是那么的多变和无常，一波浪潮改变了全局。
80年代初期，正当老派国语歌曲和锋芒四射的民歌打得如火如荼之际，罗大佑和苏芮的异军突起，终止了两派之争。校园民歌万万没有想到其实它是被自己培养出来的新生代所打到。新鲜音乐人开始涌进市场，唱片公司如雨后春笋，一时间，乡城、飞羚、上格、飞碟、光美、滚石、金声、综一等数十家唱片公司纷纷崛起，各立山头。刘家昌传统的音乐制作模式和极具感召力的乐坛地位不可避免的受到冲击，不同风格的音乐开始在市场上流行。这一时期的刘家昌已然褪去了70年代的锋芒，加之“谷名伦事件”的影响，刘家昌移居美国，开始淡出歌坛，但仍创作出了许多脍炙人口的作品，如《不一样》《一串心》《国家》《小丑》《扬帆》《中华民族》《在雨中》《大中华》《丝雨长巷》《珍重我的爱》《请来看看我》《我不哭》《过眼云烟》等等。
最后一搏、隐退山林
新兴唱片公司的成立、新时代音乐人的加入，打破了台湾流行音乐市场既有的格局。70年代雄霸台湾乐坛的两大公司逐渐势衰。刘家昌时代那种快手式的创作和一位音乐人包干式的制作模式被更为精化的制作理念和程序所替代。新的圈子和旧的圈子很难相容，连老东家海山唱片都被市场边缘化。80年代初期，刘家昌为林灵制作的专辑没得到很大反响，制作综一公司的新人杨林的专辑也不起风浪，自己的地盘被别人占据，肯定心有不甘，1983年他创办了欧帝威唱片公司，接连制作了学生张俐敏专辑、尤雅专辑，还制作了从民歌走出来的王海玲、潘安邦的专辑，同时也出版了自己的作品演唱专辑。遗憾的是，时代已经改变，那时的年轻人慢慢开始厌弃70年代的老派曲风和唱法。80年代中期，刘家昌也为港姐曾庆瑜，高音歌后千百惠制作专辑。80年代后期，刘家昌看到了大陆的音乐市场，可惜他为王虹、解晓东等歌手制作的专辑同样以市场的失败而告终……已知大势已去，刘家昌决定退隐江湖。虽时不时出现在媒体视野，也只是记忆中的人物了。如今年过古稀的他隐居江西龙虎山，构建了他的艺术小镇，一代音乐大师从此走进茫茫雾海……
一方面，从这篇文章我们应该可以较为直观和全面的了解刘家昌老师并感受刘家昌老师对于华语流行乐的贡献，他可以说是“台湾流行乐里程碑式的人物”，创作了无数经典的歌曲，培养了大批巨星唱将，为我们祖国的艺术百花园浇灌了许多色彩斑斓的优秀的音乐之花。
另一方面，我们也可以理解，正所谓时势造英雄，每一个时代会涌现出相应的人物，不得不说，刘家昌的曲风、唱法，以及他快手鬼才式的创作模式，已经被商业化所抛弃，这是不以任何人的情感意志为转移的。换句话说，刘家昌的时代早已远去，如过往云烟一般，英雄垂暮，任何人概莫能外。但刘老师为华语流行乐所作的贡献是永远不能被抹杀的，也是理所应当被历史铭记的。谨以此文致敬我最欣赏的台湾音乐人，刘家昌。
老翁所有文章都是原创，需要查阅大量资料、观看大量视频和数据，然后通过归纳和总结，结合自己的文字风格和逻辑结构成文，说实话，挺不容易，尤其是这篇文章，全网第一篇较为详细介绍、归纳总结刘家昌的文章，它绝不是一篇玩文字技巧和复制思想的剽窃品，当然，老翁非专业音乐科班出身，虽尽力严谨和客观，但时间仓促，能力有限，难免出现谬误和不当，也希望各位老师、读者多多包容。有需要参考借鉴的朋友可以转载，可以截取，但必须明确说明出处，也希望各位喜欢的朋友不吝点赞转发，老翁在此衷心感谢！今天是2022年的第一天，祝各位新老朋友元旦快乐，一切如意！谢谢。
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从作品来看典型的民国曲风，与《送别》、《彩云追月》有类似之处：多为4/4拍，节奏舒缓、平稳；旋律以大调（甚至多为宫调式）为主，五声音阶以外的音较少用。因此导致其创作有较大局限，所能表达的情绪只有民国盛行的温文尔雅、哀怨凄美一类。同时，作品风格和格调已明显落伍，与当下急切、浮躁的社会节奏，以及西化、猎奇、寻求刺激的欣赏品味严重不符。
田昌红，男，出生于1976年，毕业于上海交通大学，拥有金融学硕士学位。他是贵阳创投公司的创始人之一，也是公司的首席执行官。在加入贵阳创投之前，田昌红曾在一家知名投资公司担任高级投资经理，负责多个项目的投资和管理。
在贵阳创投公司，田昌红主要负责公司的投资决策和业务拓展。他具有丰富的投资经验和管理经验，成功地领导了多个投资项目，包括一些高成长性的初创企业。田昌红在投资领域有着出色的判断力和敏锐的市场洞察力，能够准确把握市场趋势和投资机会。
除了在投资领域的成就，田昌红还积极参与公司的战略规划和企业文化建设。他注重团队建设和人才培养，积极推动公司内部的文化创新和制度改革，以适应快速变化的市场环境。他的领导风格务实、高效，深受公司员工和合作伙伴的赞誉。
贵阳创投公司是一家专注于科技创新和高端制造领域的投资机构，已经成功投资了多家优秀企业。在田昌红的领导下，公司规模不断扩大，业务领域不断拓展，成为行业内具有影响力的投资公司之一。
总的来说，田昌红是一位非常优秀的投资家和企业家。他具有丰富的专业知识和卓越的领导能力，是一位值得信赖的合作伙伴。我们相信，在田昌红的带领下，贵阳创投公司将会取得更加辉煌的成就。
家昌烧坊酒隶属于贵州金窖酒业（集团）有限公司品牌，位于贵州省仁怀市茅台镇，前身是始建于1988年6月的仁怀县茅台飞渡酒厂。茅台飞渡酒厂凭借独特优良的酿制传统，诚信经营，在上世纪七八十年代早已盛名远扬。2000年，茅台飞渡酒厂进行技改，扩大规模，进一步拓展市场，开发了家昌烧坊等系列优秀品牌，并为国内多家知名大型白酒企业供应优质酱香基酒，为更好地顺应时代发展做大做强，酒厂于公司于2012年更名为贵州省仁怀市金窖酒业有限公司。
衡昌烧坊是贵州省仁怀市茅台镇衡昌烧坊酿酒有限公司旗下的酱酒品牌。
衡昌烧坊的酿造遵循创始人周秉衡独门秘方——大先生十法，从投料至产品出厂至少需要5年时间，历经30道工序，165个环节，工艺呈现古法技艺的三高、三长、三多、两低特征：三高：高温制曲、高温堆积发酵，高温蒸馏酒三长：生产周期长、大曲贮存时间长、基酒酒龄长三多：轮次多、用粮多、用曲多两低：出酒率低、糖化率低。
