音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
音乐美学发源与于约9000年前至春秋战国
艺术的定义是指凭借技巧、意愿、
想象力
、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感
与意识
的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。所以，音乐是艺术。
美学是研究感性知识的科学。 音乐美学是一门综合了音乐意义、历史、审美等关于“音乐是什么、音乐美不美”的学问。
作为一门基础理论学科,音乐美学对于音乐学习及具体的音乐实践有着强大的影响与指导作用 声乐教学而言,对于歌唱声音的概念、技术与艺术的关系以及歌唱语言的意义等问题,持有不同音乐美学观念的人将会有完全不同的答案。
音乐美学Aesthetics of Music是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
原理最常见的联觉是“色-听”联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。
色觉又兼有温度感觉，例如，红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色;蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。
还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。“语-色联觉”是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”、“冰冷的脸色”等等，都是一种联觉现象。
人们在绘画、建筑、环境布置、图案设计等活动中经常利用联觉现象以增强相应的效果;有些画家进行过联觉实验，比如用鲜明的色调对比引起一种非视觉的反应;联觉还被许多诗人用做一种创作手段。
卢梭在继承了西方古典主义音乐美学的基础上，进行了新的突破，奠定了浪漫主义音乐美学的思想基础。
尼采在继承浪漫主义音乐美学思想的基础上，创立了审美现代主义的音乐美学思想，从而为现代主义音乐文化的产生奠定了思想基础。 所以你问的应该是卢梭和尼采吧
1、美学按照不同表现手法的美将艺术美分为好几类 音乐属于时间艺术（按存在方式分）、听觉艺术（按感知方式分）、表演艺术（按创造方式分）
2、从美学角度的分析请多从该乐曲所带来的现实意义分析，即乐曲所传达的“意境”
第一层在于 乐曲描绘了怎样的景象（直观的静态的实象 象内之象）
第二层在于 这种景象给你带来怎样的感受（活跃生命的传达 象外之象）
第三层在于 这种感受引发了怎样的思考 （这种思考是更深层次的哲学思考 不要停留在乐曲表面 但是以前两层为基础 进行更深层次的挖掘 无形之象）。
以上三层能分析到哪一层算哪一层 第三层不好理解 不要强求 建议你参考宗白华《意境》 胡经之《文艺美学》
音乐美学是关于音乐本质的问题，是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。
1、美学按照不同表现手法的美将艺术美分为好几类 音乐属于时间艺术（按存在方式分）、听觉艺术（按感知方式分）、表演艺术（按创造方式分）
2、从美学角度的分析请多从该乐曲所带来的现实意义分析，即乐曲所传达的“意境”
第一层在于 乐曲描绘了怎样的景象（直观的静态的实象 象内之象）
第二层在于 这种景象给你带来怎样的感受（活跃生命的传达 象外之象）
第三层在于 这种感受引发了怎样的思考 （这种思考是更深层次的哲学思考 不要停留在乐曲表面 但是以前两层为基础 进行更深层次的挖掘 无形之象） 以上三层能分析到哪一层算哪一层 第三层不好理解 不要强求 建议你参考宗白华《意境》 胡经之《文艺美学》
