你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。
绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别
两个问题是一回事？那就再粘过来吧。嘀嗒嘀儿童美术兴趣班选用一些可爱动物的名子，如花脸猫，乖乖兔，小企鹅等等。（本人觉得这类店名很亲切，能引起家长的注意，也能逗起孩童的学习兴趣。）供参考。
让每个孩子努力的画出人生的第一笔
集数学，美工与一体的教学学科，培养孩子独立创作型的思维
前儿童绘画发展一般经历了涂鸦期(1.5～3.5岁)、象征期(3.5~5岁)和图式期(5～7岁)三个阶段。当然，我们不能把儿童绘画发展的阶段与实际生理年龄完全等同起来。
1.涂鸦期：在这个阶段，儿童的绘画是缺少视觉控制的肌肉运动属于无目的的乱画。涂鸦实际上是儿童的感觉和动作有了一定的发展与协调之后对周围环境作出的一种新的探索，是一种无目的的手臂动作的练习。他们在涂画之前没有预想、没有构思，不讲究造型、色彩和构图，而是把涂鸦作为一种游戏，享受涂鸦动作带来的那种有节奏的运动快感，反映在画面上的是杂乱的线条。涂鸦后期，儿童绘画出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔图画。
2.象征期：3岁以后儿童由于涂鸦的练习，已经能用手腕和手指画画，而且已经能够进行有目的的绘画活动。儿童的绘画发展进入象征期。儿童凭主观直觉印象描绘出物体的粗略形象，以象征物体的外形轮廓，多半是不完全的、遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图。
3.图式期：这是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。他们以自我为中心地观察现实生活，用画来传达各种概念，创造出许多自己的独特的绘画方法，在造型、色彩、构图方面较之象征期有明显的发展。画面多半是用线条勾出物体的平面二次元(非立体)的轮廓，形象较完整，并注意用相应的色彩表达。
儿童画实质上是心理活动的可视痕迹，在心理发展的不同阶段上，其对现实反映的程度也不同。儿童绘画发展表现为几个不同水平的阶段，每个阶段各有其特殊的主要行为模式及其绘画的特点，阶段之间不是量的差异而是质的差异。儿童绘画发展阶段呈阶梯式发展，前后阶段具有一定程度的交叉重叠，即发展的后一阶段源于前一阶段，前一阶段又总是被整合到后一阶段，先形成的是最基础的。儿童绘画发展阶段的发生年龄因个体发展水平和文化环境差异而有所不同，可提前或滞后，但无论差异多么巨大，也不能改变其发展的定向性和先后次序。
马未都先生曾经说过“创造美有时候是天生的，但是审美一定是通过后天学习才知道的。”结合我多年的青少儿艺术教育经验来看，每个孩子都应该学习美术和接受美育教育。
少儿美术，4岁到8岁一定是以美的启蒙为主。让孩子接受专业的艺术教育，从小就接触艺术，提高自我审美能力，掌握基本的艺术常识，这对以后孩子的身心发展都，修养，见识都是大有好处的。学习的课程包含各类美术创作手法，比如水粉、水彩、油画、国画、手工拼图等等，目的就是让孩子多接触，多了解，多动手，更全面的激发孩子的感知。八岁以上，随着孩子的认知能力、控制能力和理解能力等的不断进步，可以开始慢慢学习一些艺术技巧和艺术文化的知识更进一步的提高自我的艺术能力，比如素描、速写、名画临摹等等，当然还需要了解更多的色彩搭配，形式表现，构图方法等等知识。
所以孩子去学美术，绝不是简简单单的学画一幅画，而是全方面的美育教育。当然后期的影响也绝非只在美术方面！
举个例子——儿童绘本课。孩子想完成一个绘本就需要自己构思故事，自己设计主人公形象，自己动手画，自己写旁白等等。所有的课上下来需要十几次，这里面只是让孩子画了几幅画吗？肯定不是的。完成这次课不但学习了绘画，而且锻炼了孩子的坚持性、逻辑性、想象力、创造力、表现力和写作能力等等。是不是一个综合的锻炼？您还觉得孩子只是学习了绘画吗？
让孩子感知美，懂得美，欣赏美也是我一贯的教育理念。让孩子多接触美术的各种元素和基础知识，充分调动孩子的主观能动性在正确专业的引导下一步步释放出孩子美美的快乐。也许以后不走美术的专业路线，但是会让美伴随一生！
放两张不同阶段学生的作品参考，希望我的回答能帮助你，有问题可以私信我。
1.工作环境很单纯，面对的是一群懵懂无知的孩子，工作内容相对简单，主要就是备课，讲课。
2.有国家政策支持，现在提倡生二胎和三胎，今后会有更多的孩子作为生源。
3.假期非常充足，教师是唯一一个拥有寒暑假的职业。
4.待遇也非常高，平日工作中非常有成就感。
考试结束了，祝你们取得好成绩，回家等待吧！
特别赚钱，现在都是以艺术课按照节算的，一节课多少钱，或者一学期多少钱算。
