摄影的鉴赏力，其实见仁见智。就和那些经典的画作一样，比如梵高的《星空》，对于大部分人来说可能真的不知个所以然。但是有人奉若神明，不惜高价收藏（当然不排除投资的可能）。但是一件好的艺术品总是要经过时间的洗礼，因为好的艺术品总是源于生活 又高于生活的。对于摄影作品的认知，我想也应如此！作品的背后总是反映了什么，可能是是社会大环境，也可能是摄影师的内心想法。好的作品不是由单一的因素引起的，而是由多维的表现手法所决定！而且这些表现手法能够相互兼容，不产生冲突。（一个叙利亚难民孩子错把摄像机当做武器而举起了双手）
图片清晰，拍摄如真，准确反映出热火朝天的劳动场面。
主要考点有:1文艺理论及摄影基础知识。这项考试的目的是了解考生
对文学艺术、电影电视等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断考生有关电影、电视摄影的基本知识。2摄影作品分析。
感觉题主想要问的是如何提高欣赏摄影作品的能力，我试着从这方面答答看吧。
首先我认为，欣赏能力与摄影能力这两者的能力值应该是螺旋上升的，想要提升单个很困难：打个比方，先看一些理论知识（欣赏能力提升），回过头看以前自己拍的东西觉得很糟糕，然后在实际拍摄过程中实践之前看到的理论知识（摄影能力提升），就像这样学习实践再学习再实践。
所以我的一点拙见是，前期不需要投入什么设备，拿起手机咔咔咔咔到处去拍，比如刚刚开起来的小花，比如宿舍楼下的大肥猫，比如菜场里手舞足蹈卖菜的大叔，生活里那么多有趣的东西，通通可以做为你的拍摄对象啊。（这张是寒假在家的时候，关了房间的灯发现半合着的电脑发出的光和玻璃茶杯特别好看，钻出被窝抓着手机就是拍！）（杯子很脏我知道！！拍得不好看我也知道！！只是举个例子！！）
所以第一点就是 多拍多拍多拍（很重要所以讲三遍）。有些东西自己不尝试过是不知道有多难拍的，比如追焦，比如一些场景对于曝光的控制。
另外可以买一些书看，摄影教程和大师的影集。摄影教程我只看过《美国纽约摄影学院摄影教材》，而且由于开学了也没来得及看完。这本书本身的定位是用于提升读者的摄影“技能”的，对相机的基本操作讲解的非常好。可惜这本书有很大篇幅在讲胶片相关的知识，而且对摄影作品鉴赏的内容比较少，但也值得一看。
三原则： 1 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2 我怎样才能把注意力集中到被摄主题身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 3 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主题的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
书不在身边，这段引用是豆瓣上找来的，《纽摄》上册一开始所写。
美国纽约摄影学院摄影教材（上册） (豆瓣)美国纽约摄影学院摄影教材（下册） (豆瓣)影集看得也不多，真的很贵啊，但是非常值得购买，看影集和在电脑上看图感觉完全不一样。个人比较喜欢的有布列松，马克吕布，森山大道和荒木经惟。可以试着模仿他们构图，模仿他们对于摄影主题的把控。有几个次看着看着就想把电脑里存着的照片都删了，都拍的什么玩意儿啊.....
这张来自马克吕布的《我见》，大晚上差点看哭了哈哈哈。
我见：马克·吕布纪实经典 (豆瓣)所以第二点就是 多看多想！
还有就是看一些摄影相关的网站，比如蜂鸟、无忌摄影论坛。可以看看技术类的文章，但是网友放出来的照片个人认为水平参差不齐，千万不要被误导了（个人看法，仅供参考）。
推荐两个苹果的app，Paper+ 和 国家地理，每天更新，图片质量都很高，值得学习。
保持热情很重要，千万不要觉得摄影很高大上，和很多爱好一样，仅仅是一种爱好罢了。我不会画画不会写文章，喜欢拍照只是想试着记录一些什么东西。往后更高层次的我也讲不出什么来了，毕竟自己只有这么点水平。共勉！
--------------------------------- 2015.5.26 更新---------------------------------
推荐一个街头摄影师 Vivian Maier
Vivian Maier Photographer大西北的土地荒漠，但是大西北的文化并不荒漠；大西北封闭、神秘，但大西北的艺术却高亢嘹亮。
摄影家李泛，用独特的人体摄影作品，奏出了大西北艺术交响中的一声强音，使人振聋发聩。
构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
风景摄影是一门极具挑战性的艺术形式。通过摄影，我们可以捕捉到大自然的美丽和神奇，展现出令人叹为观止的画面。每个摄影师都有着自己独特的视角和风格，他们运用不同的技巧和构图方法来创作出令人难忘的摄影作品。
在这篇范文中，我将为您呈现三张精选的风景摄影照片，并就其构图、光线运用以及表达的情感等方面进行鉴赏和评价。
照片描述：这张照片展示了一个宁静的海岛，清晨的阳光洒在海面上，形成了美丽的光斑。海岛上的植被繁茂，与碧蓝的海水形成了鲜明的对比。
构图分析：摄影师在这张照片中运用了对角线构图的技巧，使画面更加有层次感。海岛的轮廓从左下方斜穿到右上方，与光斑形成了动态的对比。同时，植被和海水的颜色也增加了画面的视觉冲击力。
光线运用：清晨的阳光给照片带来了柔和的光线，使整个画面充满了温暖和宁静的氛围。光斑的形成更是给照片增添了一抹亮点，吸引了人们的目光。
情感表达：这张照片让人感受到了大自然的宁静与美好。海岛的孤立感和植被的繁茂给人一种远离尘嚣、回归自然的感觉。整个画面透露出一股宁静与安详，让人心生向往。
照片描述：这张照片展现了夕阳下的山脉，山峦连绵起伏，云彩在山脚下弥漫，形成了壮丽的景象。夕阳的余晖将整个画面染上了一层金黄色。
构图分析：摄影师运用了“三分法”构图的原则，将山脉分割成三个部分，增强了画面的平衡感。山峦的连续起伏和云彩的弥漫给人一种自然奔放的感觉。夕阳的位置和山脉的走势形成了一条视觉引导线，引导观众的目光。
光线运用：夕阳的余晖为整个画面增添了一层温暖且梦幻的色彩。阳光照射在山脉上，让每一座山峰都变得更加立体和具有质感。
情感表达：这张照片给人一种壮丽和震撼的感觉。山脉的连绵起伏让人感受到大自然的伟力和雄壮，而夕阳的余晖又给人一种柔和和温馨的感觉。整个画面融合了力量与和谐，让人不禁心生敬畏。
照片描述：这张照片展现了一个雨中的花园，花朵在雨水的滋润下绽放出绚丽的色彩，花瓣上的水珠闪烁着微光。整个花园笼罩在细密的雨丝中，给人一种清新而浪漫的氛围。
构图分析：摄影师运用了近景构图的技巧，将花朵的细节和水珠的光影表现得淋漓尽致。雨水和花瓣的形成了对比，给画面增加了层次感。同时，花园和雨丝的交织也给人一种放飞自我的感觉。
光线运用：雨中的光线柔和而均匀，使整个画面散发出一种柔美和清新的气息。水珠的反射光给花瓣增添了一层微光，细致到让人可以感受到雨滴的清凉与花朵的娇艳。
情感表达：这张照片让人感受到了细腻和浪漫。雨水的滋润给花朵带来了新的生机，而花园中的一切都显示出一种清新和娇媚。整个画面给人一种欣喜和愉悦的感觉，仿佛置身于花海之中。
以上三张照片展示了不同场景下的风景摄影作品，每一张都有着独特的魅力和表达方式。通过这些照片，我们可以欣赏到大自然的美丽与壮丽，感受到摄影师的用心与创意。希望这篇范文能够给您带来一些启发和欣赏的乐趣。
希望以上内容能够满足您对专业博客文章的需求。如果您还有其他要求或有任何疑问，请随时告诉我。我来说一点干的。
首先我们应该思考这样的一个问题：摄影和绘画（或者说其他视觉艺术）的区别是什么？如果说摄影是用光线来表现，那么绘画不可以吗？如果摄影用的机械，绘画用的是手，那么PS算不算用手？ps后的照片就失去了摄影的价值吗？有很多艺术家使用现成品去拼贴，比如波普艺术家汉密尔顿的作品：
所有的元素取自杂志照片的剪贴，那么他这算摄影还是别的什么？
所以，总来说，摄影不可取代的一点，就是它的现场感和真实感，之所以是说现场感，而不是现实性，是因为照片往往也可以作假，但是照片即使作假，我们也总还是会认为，他的现场感要比绘画要高的多。
比如下面两张图
其实第一张，就是一个简单的手机拍摄的图片，但是给我们带来的冲击力，要远远高于第二张油画，第二张其实挺苍白的，在这个事件中，一幅油画远不如一张手机拍摄的照片有感染力。真正感动我们的不是作品画的怎么样，而是得知真的有这样一位护士，她在这个时刻为我们做了怎样的牺牲，冒着怎样的风险。那么一个作品，有没有让我们得知一个我们还不知道，但是应该知道的感性认识？作品是一个桥梁，最终决定其意义的，是它所链接的两端。
人们为什么会去美颜自己的照片？因为照片“可能是真的”或者说“某种程度上比画真”，不然你直接画个锥子脸，画个大眼睛不行么？不行，因为画的“假”。
所以评价一个摄影作品，就在于真实的去反映，反映我们的感情，反映某一个瞬间我们存在的状态。
比如，上面这张云南摄影家吴家林的作品。
当然摄影作品也可以去表现美。
理查德埃弗顿，作为时尚摄影的定义者，他的作品有两种面貌，一种是优雅的轻巧的，也有的是让你直面真实的细节，下面这张也是他的作品。
请记住上面这种断开的黑边，表示这张照片是胶片全底放大，也就是说，他用昂贵的，精密的手法去表现了一个普通的工人。
如果我们不考虑摄影和画的区别，单纯的从视觉的角度去看，才进入到题主所说的这个范畴。色彩、构图。从这个角度上去看摄影和绘画没有本质的不同，只不过在早期，摄影有其独特的拍摄技术，这些标准和我们去品味一幅素描或者风景是类似的。
这里我们要指出，我们传统认知上，总是以为的摄影和绘画不同的地方，摄影依赖的是照相机和光线，而绘画利用的是画笔和颜料。
这里我们不得不提到一个标志性的人物就是安塞尔A亚当斯。我们现在所使用的测光、分区曝光法、EV值这些概念都被他很好的整合在一个技术框架下，就像巴赫对音乐的贡献一样。
亚当斯是一个思维严谨的人，他开始只是业余时间去山上拍风景，但是他和我们日常见到的“退休老干部”摄影家不同的是，他花了很大的时间和经历去彻底搞懂了摄影的基本原理，并且很巧妙的加以运用，拍摄除了很多影调丰富，壮丽动人的影像。
我们在品味这些作品的时候，我们要看他们是不是能够还原作者所感受到的那种摄人心魄的自然之美，亚当斯经常使用F64（一般镜头也就是到F16、F22）的光圈来拍摄，已达到那种“全景深”（可以理解为画面上每个细节都清晰）的效果。同时比较困难的是，他还在这样的条件下做到了“全影调”。
就是说，从画面的最暗到最亮的部分都被收纳在了有效的曝光范围内。但是同时又不会感觉画面杂乱和发灰，深的部分很好的深了进去，浅的部分又足够的突出。
色彩和构图都是一个照片的最基本的部分，但是我觉得不宜夸大构图和色彩的重要性，我们经常说文艺复兴的构图遵循了一些经典的范式，比如黄金分割、三角形等等，但是其实这些都是可以通过多看多想来积累的。另外，摄影和平面构成里面的色彩和构图的研究基本上没有多大区别，有很多讲设计的书都可以作为借鉴来学习。
就像农民种地一样，他们会讨论天气、价格、成本这种因素，偶尔也会聊聊工具好不好用，但是很少有人去讨论抡锄头的姿势之类的，因为这些在职业生涯的初期就应该被解决了，没什么可聊的。
欢迎关注我，一起探讨艺术史、艺术理论的知识。
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摄影作品的评价与鉴赏
近年来，随着社交媒体的兴起以及智能手机的普及，摄影已经成为了一种非常流行的艺术形式。从专业摄影师到普通人，人人都可以通过拍摄美丽的图像表达自己的创意和观点。然而，要真正欣赏一幅摄影作品并评价其品质并不是一件容易的事情。本文将介绍一些评价和鉴赏摄影作品的方法和准则，帮助读者更好地理解和欣赏这门艺术。
一幅出色的摄影作品通常都具有令人印象深刻的构图和视觉效果。构图是指摄影师如何选择主题、决定拍摄角度以及安排画面中的元素。鉴赏一幅摄影作品时，要注意其构图是否有足够的平衡和层次感，是否能吸引观众的目光。视觉效果包括光线、色彩、纹理等因素，它们能够增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
摄影作品的主题和内容是其核心所在。一个引人入胜的主题能够吸引观众的兴趣，并让他们产生共鸣。优秀的摄影作品也常常能通过独特的角度和构思来呈现内容，令人惊艳。评价一幅摄影作品时，要思考其主题和内容表达的深度和力量，是否引人思考和反思。
一位优秀的摄影师需要掌握各种技术和表现手法来呈现自己的作品。这些技术包括曝光、对焦、快门速度等，而表现手法则包括运用景深、快门拖尾、长时间曝光等来创造特殊效果。评价一幅摄影作品时，要看摄影师是否运用了适当的技术和表现手法，并且是否对照明、对比度等细节做出了精细的处理。
一幅优秀的摄影作品往往能够唤起观众的感知和情感，让人们从中得到启示和体验。通过充满故事性和情感共鸣的作品，摄影师能够表达自己的观点和情感，引发观众的共鸣。当评价一幅摄影作品时，要思考自己是否被作品所感动，是否能够从中感受到摄影师的情感传达。
将一幅摄影作品与其他类似题材或风格的作品进行对比，能够更好地评价其独特性和创新性。通过与其他作品对比，可以看出摄影师在构思和表达上的独特之处，以及对于摄影语言的运用。鉴赏一幅摄影作品时，要注意它与其他作品的异同之处，并思考其在整个摄影领域中的地位和价值。
每一幅摄影作品背后都有一个故事和创作意图。一位优秀的摄影师通过作品来传达自己的创作理念和观点。评价一幅摄影作品时，要了解摄影师的背景和故事，理解他们想要表达的意义和目的。这样能够更全面地评价作品，并更好地欣赏它所传递出的信息。
结语
摄影作品的评价和鉴赏是一门艺术，需要细心观察、思考和感受。通过注意构图和视觉效果、观察主题和内容、关注技术和表现手法、感知和情感传达、与其他作品对比以及了解背后的故事和创作意图，我们可以更好地评价和鉴赏摄影作品，从中获得美的享受和思考的启示。
