白毛女其实她不一定姓白，也不一定叫毛女，只是当时的社会和生活压力所压迫给我们劳苦大众带来了生活上、物质上、精神上以及各种各样的人，各式各样的事，还有当时的地主恶霸，再有一个原因就是我们不懂的用法律知识保护我们自己，也没有现在的法律法规，更别说什么人人平等啦，人权啦，最后导致了她从身体健康了，精神上了都在一度的付出才使自己染了一头白发，才有了白毛女这个名字，这是我自己的理解啊，谢谢。
《白毛女》是东北电影制片厂出品的剧情电影，由王滨、水华执导，田华、陈强、胡朋、张守维、李百万、李壬林等主演。该片于1951年3月11日在中国上映。
该片由同名歌剧改编而来，讲述了喜儿被地主黄世仁霸占后，逃进深山丛林，头发全变白，后来被大春解救的故事。
解放前的华北农村，贫苦佃农杨白劳（张守维饰）早年丧妻，膝下一女名喜儿（田华饰），相依度日；邻居王大婶（胡朋饰）及其子王大春（李百万饰）常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。
恶霸地主黄世仁（陈强饰）欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智（李壬林饰）设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕，杨白劳终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。初一早上，喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。
大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。由于长期缺少盐分摄入，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人迷信视为“白毛仙姑”下凡显灵。
抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑”降灾谣言惑众。留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，十五之夜，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。
在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。
剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。剧本由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之.丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，剧本是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。主题思想是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人“。全剧分五幕十六场，该剧的音乐采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点。
它继承中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
在歌剧、舞剧或电影《白毛女》里，都有这些名句：北风吹，雪花飘，年来到，爹爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
人家的闺女有花戴，我爹亲手不能买，扯上了二尺红头绳，给我扎起来。
门神门神骑红马，贴上了门神守住家，门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。
《白毛女》是一部深入人心的经典艺术作品，
这部经典艺术作品，从四十年代就开始上演，给我们的解放军战士看，激起了我们解放军战士消灭剥削阶级建立新中国，实现人人平等的，一个全新的社会主义国家而英勇奋斗的意志！
歌剧《白毛女》采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西洋歌剧的创作经验。
《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧，是诗、歌、舞三者融合的优秀的新歌剧作品。
歌剧《白毛女》的情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活；语言继承了中国戏曲的唱、白兼用的程式。
剧中音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味，塑造了各有特色的音乐形象。
歌剧《白毛女》的表演，学习中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又借鉴了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
歌剧《白毛女》开创了中国新歌剧的里程碑，在中国民族歌剧发展史上具有划时代的意义。
在建国60周年之际将歌剧《白毛女》再次搬上舞台，是通过演出经典作品对人们再次进行的爱国主义和革命历史传统教育。
《白毛女》的故事产生于民间传说，形成于革命胜地。
这个歌剧当年激励着千百万人投身革命，是时代的坐标。
现在，每当《白毛女》熟悉的音乐出现在音乐会舞台上时，总会获得观众经久不熄的掌声。
相信，此次中央歌剧院精心排演的整台歌剧定会使人们再次回忆起那激动人心的岁月。
白毛女故事梗概：
佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会批斗黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。
歌剧《白毛女》和舞剧《白毛女》是基于同一民间传说故事创作的不同艺术形式的作品。它们在表现手法、艺术元素和演出形式上有一些显著的区别。
1. 表现手法：歌剧《白毛女》以歌唱为主，辅以台词和肢体动作，通过唱腔和歌词来表达角色的情感和故事情节。而舞剧《白毛女》主要以舞蹈为表现手段，通过舞蹈动作和肢体语言来展现角色的情感和故事情节。
2. 艺术元素：歌剧《白毛女》融合了北方民歌、传统戏曲音乐和西洋歌剧元素，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作。舞剧《白毛女》则以舞蹈为主要表现手段，融合了中国民间舞蹈和现代舞蹈元素，展现了白毛女的形象和故事情节。
3. 演出形式：歌剧《白毛女》以歌唱为主，穿插有对话和少量舞蹈动作。观众主要通过听觉来感受作品。而舞剧《白毛女》以舞蹈为主要表现形式，观众主要通过视觉来感受作品。此外，舞剧《白毛女》中的舞蹈动作和场景设计更具有视觉冲击力，更能够直观地展现白毛女的形象和故事情节。
总之，歌剧《白毛女》和舞剧《白毛女》在表现手法、艺术元素和演出形式上有所区别。歌剧以歌唱为主，强调声音的表现力；舞剧以舞蹈为主，强调肢体语言和视觉冲击力。虽然它们都是基于同一民间传说故事创作的作品，但通过不同的艺术手法呈现出各自的特色和魅力。
电影的拍摄时间早，基本上是原来的话剧改编。歌剧后来出了很多版本，大致的情节是一致的，但文革时的版本为了突出革命反抗，改编较大。
白毛女中的白毛女在文中指的是 喜儿
白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公"喜儿"，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作"白毛女"。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。
