艺术鉴赏力，亦称审美能力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧， 创造美的艺术形象的能力。审美能力是后天培养的。发展审美能力，是审美教育的重要任务。在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。扩展资料：提升审美能力方法。
1、重视收集和整理专业资料和各类信息的收集积累，在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。
2、树立起自我的审美观 作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。
首先，是对旅游地点的原则，不能是那些通俗的，大众的景点，审美好的通常选择一些小众的，有趣的景点。
第二，旅游过程中拍照的选择取景能力不同，有些只是浮于表面，到此一游的心态拍一些景点照，但真正懂得旅游的人会去用心拍摄出与众不同的作品。
第三，对于旅游的认知不同，有些人是为了去过而旅游，而另外一些人也是选择去入乡随俗，理解各地方的风土人情，用心去体会。无所谓好坏，只是看个人追求而已。
1、审美能力的同义词
2、审美能力的基本含义
3、审美能力的高低
3.1、如何判断审美能力的高低？
3.2、审美能力是否可以提高？如何来提高？
3.2.1、审美能力先天论
3.2.2、审美能力后天论
3.2.2.1、整体生活体验决定论
3.2.2.2、特定生活体验决定论
3.2.2.3、观察的仔细程度决定论
3.3、审美能力的“高低”是否是价值评判？
4、审美能力在现实生活中的表现——文艺评选活动
附：休谟《论趣味的标准》中结尾的两段话
1、审美能力的同义词
审美能力=审美感受力/审美判断力/（审美）鉴赏力/（审美）趣味/（审美）品位
2、审美能力的基本含义
从事物中获得美感的能力【其含义的历史演变参见范玉吉《审美趣味的变迁》】
3、审美能力的高低
3.1、如何判断审美能力的高低？
不同的人欣赏相同的事物，
获得的美感（体验）强烈者即审美感受能力高者，
即我们所说的眼光高/品味好者，
例如，对于某一事物，
他人认为很美，而我认为一般或丑，
则我对该物的审美能力较低。
值得注意的是，审美能力是对单一件事物来说的。
因此，说一个人审美能力高，也是在某一个领域内说的。
由此分析，我们每个人在各自兴趣的事物上肯定会产生更多的愉悦，
因此我们每个人都在特定的领域内有着较高的审美感受能力，
那么我们就可以说审美能力的提高=兴趣领域的增加（当然，人的兴趣也可能是转移）
3.2、审美能力是否可以提高？如何来提高？
即假如我想改变我现在对某物的感受并使自己也感到很美，
我是否能够通过某种途径来改善这一感觉呢？
3.2.1、审美能力先天论
如果审美感受能力是先天的，
那么，我就改变不了，谈论提高也就没有意义了；
3.2.2、审美能力后天论
3.2.2.1、整体生活体验决定论
如果人对该事物的感受与人的整个后天经历有关，
那我们很难知道哪种经历会提升我们对该事物的审美。
3.2.2.2、特定生活体验决定论
如果人对某事物的感受与对该对象的体验有关。
那么，我们可以通过长期的接触、观看、学习相关知识，来喜欢它。
（就像你看多了美国片可能喜欢欧美风，看多了韩国片可能喜欢韩流，你和一个人呆久了日久生情一样）
当然，实际上，人总是喜新厌旧的，人不可能一生持续喜欢一样东西，人的审美也是不断变化的。
3.2.2.3、观察的仔细程度决定论
观察的是否仔细取决于态度和记忆。
休谟（18世纪苏格兰哲学家）
他认为：想象力和敏感是成为鉴赏家的最重要的品质。并举出“品酒者能从酒中尝到橘子皮味”的例子来证明敏感对于审美能力的重要性。【笔者：其所说的敏感是指——能够快速的发现细微的差别，但是，他并没有说明敏感的人为什么审美能力高。】
科恩（Ted Cohen）（现代美学家）
他反驳休谟说：
对组成一个东西的细小成分的精确辨认不能推断出对这个东西的偏好，对这个东西的偏好只是个人趣味/感受问题。
【笔者：也就是说，即使你观察的细致了，也并不一定表示你会喜欢上它，从中得到了愉悦感】
从某种程度来说，「童真是最高级的审美」。
长期以来，发展心理学都将色彩视为婴儿期认知发育的重要指标之一。
例如，2个月左右的婴儿，能分辨红色和绿色，到了4个月左右，他们开始能分辨蓝色和黄色。
渐渐的，孩子开始能分辨出很多不同的颜色；孩子们的托管机构（ChildCare），比如幼儿园，也会大量运用孩子们喜爱的明亮、柔和的色彩用在装饰、玩具和教具上。
说到这里，我们不得不提到一位对欧美早期教育产生了重要影响的儿童教育学家——德国的弗里德里希·福禄贝尔（FriedrichFroebel，1782–1852）。
福禄贝尔早年曾在法兰克福学习过建筑，后来进入哥廷根大学（UniversityofGöttingen）学习语言和科学。在此期间，他表现出了对地质学和矿物学的极高兴趣，因为在他看来，矿物从简单到复杂的结晶的过程，反映了普遍的宇宙规律，也主宰着人类的生长和发展。
1816年，福禄贝尔在格里森建立了德国环球教育学院。
1837年，福禄贝尔在德国，为3-4岁的孩子们建立了一所新型的幼儿园。
在这所幼儿园里，福禄贝尔开始实践自己的早期教育理念。幼儿园不再只是「托管机构」，更被设计成为教育机构。在这里，老师引导孩子进行游戏、歌曲、故事和活动，让孩子们通过自己的活动，遵循人类发展的自然规律。
福禄贝尔深信，幼儿园的首要目标应该放在游戏上——他相信孩子们表达内心想法、需求和欲望的过程。他对游戏的强调与19世纪盛行的传统观点形成了鲜明对比，即游戏是一种懒散和无序的形式，并非人类生活所必须的元素。
福禄贝尔认为，游戏促进了儿童的文化重演、模仿成人职业活动和社会化进程。通过游戏，孩子能逐渐社会化和模仿成人的社会和经济活动。因此，幼儿园也应当鼓励孩子在老师的指导下与其他孩子互动。
孩子应该「在玩中学」（playiswork,workisplay）的理念，被沿袭至今，从蒙台梭利到高瞻理论，无一不将其奉为圭臬。美国儿科学会甚至要求儿科医生，给孩子们开出「玩」的处方。
美国儿科医生开具的处方：更多玩耍/游戏时间！此后，作为一名幼儿教育者，福禄贝尔的声誉不断提高，并在德国各州建立了幼儿园。
为了让孩子更好地进行「游戏」（play），福禄贝尔自己开发了一系列至今热卖的幼儿园玩具，这些玩具在有的书中被翻译为「恩物」（gift），从简单的未分化的球体或圆形开始，并转移到更复杂的物体上。
纱线球（yarnballs）， 图源：http://www.froebelgifts.com
纱线球（yarnballs），图源：http://www.froebelgifts.com
由于福禄贝尔的建筑学背景，他还涉及了很多积木和拼图素材，鼓励孩子们创造几何图形并搭建自己设计的建筑。
镶嵌板/拼图板，图源：http://www.froebelgifts.com
木棍和圆圈（stickandrings），图源：http://www.froebelgifts.com
在福禄贝尔幼儿园里，孩子们使用木棍和圆圈在纸上描出图案，锻炼手的小肌肉，协调手眼的动作，并为后来的绘画和写作中奠定了精细运动的基础。
福禄贝尔的教育理念深刻地影响了美国儿童教育，甚至是如今美国广泛流行的高瞻课程（highscopecurriculumcourse,HCC）。
在欧美根据福禄贝尔教育理念指导下兴建起来的幼儿园里，出现了很多现代艺术大师——他们都确凿地相信：自己的作品受到福禄贝尔教育理念的幼儿园布置和设计的影响。
比如美国著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（FrandLloydWright，1869-1959）。
他在自传中回忆到：
福禄贝尔积木柔和且明亮的色彩，以及简单的形状，让他儿时的游戏里伴随着对15世纪佛罗伦萨画家FraAngelico描绘的「身披鲜艳长袍的天使」的遐想：一些天使穿着红色长袍，一些穿着蓝色的，还有一些天使的长袍是绿色的。不过最可爱的哪一位，身着黄色长袍，会飞来并盘旋在桌子上方。弗兰克·劳埃德·赖特认为：
幸运的是，当人类被简单的形状和纯正明亮的颜色所吸引时，就会表现得像孩子一样。在他后期的建筑作品中，弗兰克·劳埃德·赖特运用了温暖、柔和且乐观的自然色彩——正如他的理论所倡导的。
图源：https://www.vanityfair.com/style/2017/06/frank-lloyd-wright-150th-birthday
图源：https://www.ohiomagazine.com/ohio-life/article/ohio-s-frank-lloyd-wright-homes
图源：https://www.arch2o.com/forgotten-house-frank-lloyd-wright-architecture-lab/
20世纪早期最有影响力的艺术教师和儿童艺术教育理论家之一，弗兰茨·西塞克（FranzCisek,1865-1946），被认为是第一位发现「许多儿童喜欢以色彩起稿，而不事先进行任何勾绘的人」。
20世纪后期，有关婴幼儿发展的研究证实了福禄贝尔的观察，即幼儿对色彩的区分早于对形状的区分，而且，即使孩子无法正确命名颜色，但他们确实能区分出红色、蓝色、绿色和黄色。
正是基于儿童对明亮、柔和、纯净色彩的偏好，20世纪初，欧美教育机构开始将这些颜色用于幼儿园和托儿所——而现代艺术中对明亮原色的偏好正始于托儿所！
荷兰风格派建筑师、设计师GerritRierveld（1888-1964）的标志性作品红蓝椅的用色，就源自他所设计的育儿家具。
图源：https://terraingallery.org/art-criticis丨m/gerrit-rietvelds-red-and-blue-chair-what-i-learned-about-rest-and-motion-in-myself/
德国现代主义设计学府魏玛包豪斯学院成立早期，由于一战后经济萧条时期缺乏优质原材料，家具工作室（thefurnitureworkshop）开始频繁手受雇，生产色彩鲜明的儿童玩具。
PeterKelet（1898-1982）为他老师——瑞士画家JohannesItten——的儿子所设计的摇篮，也受到托儿所使用的色彩的影响。
图源：《艺术中的色彩》[英]约翰·盖奇
之前和
@TimothyWang
聊到这个话题时，他说：
「你去看看蒙德里安」在现当代艺术大师蒙德里安的作品里，也都是深受孩子们所偏爱的颜色——他的风格太独特了，大家可能都曾看到过或者觉得眼熟。
图源：https://www.canvasartrocks.com/products/mondrian-design-print
圣罗兰（YSL）曾推出过一系列致敬他的连衣裙，当时大受欢迎和好评
图源：http://www.rtl.fr/culture/medias-people/l-oeuvre-de-yves-saint-laurent-en-cinq-creations-7778518345
儿童审美是不是处于低水平？
如果说，他们在色彩和形状的命名上频频出错，那么是的——他们难以用语言表达出审美。
但是从孩子的视角去感知、发展和设计，已经涌现出大量具有强烈艺术风格、高审美的作品。
从这个角度来说，童真确实是高级的审美。
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审美能力，说白了也就是一种手艺！
所谓名师出高徒，接触过顶层的手艺，才会知道什么是好工艺！
所以，只有看过真正美的东西，才知道什么是不美的！
但凡有机会，或者能创造机会，多带孩子看看代表性的作品！告诉他，何为美，美在哪里提现！什么是真正的美！
带孩子走出现有的圈子，去更高层次的圈子看看。比如画画，如果只在当地展览馆看看，也许他认为这个展览馆的画已经代表最美的画了！但是如果能去法国，英国博物馆，看过那些世界级的，他才会觉得什么才是最高级的！
所以，要想提高孩子的审美能力，首先要拓展他的眼界，利用各种渠道让他多接触代表性的高等级事物！在这个过程中，父母的陪伴和共同品鉴，非常重要！
无论是音乐创作还是音乐欣赏，都是一种高层次的审美活动，音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西，便进行审美创造和表现，欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。
音乐教育比起其他教育都重要得多，受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。
审美鉴赏能力。艺术鉴赏力，亦称审美能力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。
《生命合伙人》、《培养孩子从画画开始》、《你的孩子和他的艺术》
是的，也是一种文明的体现。比如从文物上看，满清的艺术水平，非常差，全是大红大黄，基本没法看。
制造能力，与工艺水平，基本没有。最后骑马拿着弓箭，撞的英法联军大炮火枪。
这就是没有文明，没有审美能力，分不清先进与落后的体现。
只有发展生产，制造工具，研究自然科学，通过制定规则，制度，促进生产与自然科学，形成良性循环，不断积累，才能创造文明，文明达到一定高度，人们才能有审美能力。
审美鉴赏力，亦称审美能力。
人们认识美、评价美的能力。
包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。
在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。
主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。
它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。
审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。
