国画题款？-招聘街

一、国画题款？

中国画的题款，可分为上款与下款：题长篇大论的款识叫长款;下款一般为作者姓名和作画时间、地点等，而只题下款的叫穷款或单款。朱万章说，目前所能见到的最早出现题款和钤印的卷轴画，是隋代的《展子虔游春图》。“不过，即便到了宋代，中国画上的题款和钤印都相对简单。”

中国画到了元代，由于文人画的兴盛，画家们更加重视抒发自我的感受，于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印，还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期，黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于极致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。

古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。朱万章表示，工笔画上的题款，一般会较工整，但未必要用楷体，隶书、篆书也可以;大写意作品一般则会用行书、行草。“古人的题款独立开来通常就是一件书法作品。虽然字写得比较随性，但在取势、结体上特别注重跟画面呼应。”

二、墨竹画题款名句？

1、竹石

清郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中；

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

2、新竹

（唐）杜甫

数径幽玉色，晓夕翠烟分。

声破寒窗梦，根穿绿藓纹。

渐笼当槛日，欲碍入帘云。

不是山阴客，何人爱此君。

三、石竹画题款



  
    石竹画题款
    石竹画题款是中国古代绘画的一种常见形式，它以石竹作为绘画题材，并在作品上题写款识，成为一种独特的艺术表现形式。石竹，又名石头花、花鸡冠，是一种常见的花卉，被誉为“坚毅持久，纯洁坚贞”的象征。石竹画题款以其独特的风格和艺术性在古代绘画中扮演着重要角色。
    石竹画题款的起源可以追溯到中国古代的山水画中。在山水画作品中，画家常常会在作品上题写诗句、题字、题画款等，以表达自己的情感和意境。随着时间的推移，石竹逐渐成为绘画中的独立题材，并且在画作上题款，成为一种独特的艺术风格。
    石竹画题款的内容多种多样，有的是对石竹花的描绘，有的是对石竹的赞美，有的是对石竹的寓意等等。这些题款有的简短而精练，有的含蓄而深远，有的抒情而细腻，展现出画家的情感、才华和对自然之美的感悟。
    石竹画题款的意义不仅仅在于表达画家的情感和意境，更在于带给观者一种美的享受和思考。石竹作为一种常见的花卉，它的坚韧和美丽形成了与人类情感共鸣的桥梁。观赏石竹画题款，观者可以感受到画家对生活的热爱、对自然的敬畏和对美的追求。
    石竹画题款的创作需要画家对石竹的深入了解和对绘画技法的熟练掌握。只有真正理解石竹的特点和内涵，才能将其用绘画的方式表现出来。画家需要观察石竹的形态、颜色、纹理等，并通过绘画技法将其完美呈现在画作之上。
    除了对石竹的描绘，石竹画题款还可以与其他元素进行搭配，形成更加丰富多样的画面效果。例如，画家可以将石竹与其他花卉、山石、鸟兽等进行组合，形成各种不同的意境和表现方式。这些组合有的以对比的方式展现出画家的情感和思想，有的以和谐的方式展现出自然之美和生命之美。
    石竹画题款的欣赏需要观者对绘画和文化的一定了解和鉴赏能力。观者需要通过对画作的审视和思考，领略画家的艺术之道和哲学意蕴。同时，观者也需要了解石竹的寓意和文化内涵，从而更好地理解画家的创作意图和艺术追求。
    总之，石竹画题款作为中国古代绘画的一种艺术形式，以其独特的风格和意境成为人们喜爱的艺术品。它以石竹为题材，通过题写款识的方式表达画家的情感和意境，并带给观者美的享受和思考。

四、作画题字格式？

1.短款——即简单签上姓名或年月,最多不过十字。【一字款】书法落款中有用一个字者称一字款。【二字款】只签作者名字,若一字名则书姓名。【叁字款】大多书己之姓名,若一字名者多加一〔书〕字。2.长款——即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。

五、西方油画题材？

从创作题材来说，宗教、神话、历史、现实、人物、人像、人体、风景、民俗、静物等等不一类举，可以说，油画的创作题材触及生活和自然的方方面面，包罗万象。

六、考研画题准确么？

1. 不准确2. 考研画题的准确性存在一定的不确定性。画题是根据考试命题者的主观意愿和判断而设计的，可能存在一定的主观性和随机性。同时，考研画题的难度和题型也可能与历年真题有所不同，导致考生在备考过程中难以准确预测和掌握。3. 考研备考过程中，除了画题外，还需要全面掌握各科目的知识点和解题技巧，进行大量的练习和模拟考试。只有全面准备，才能提高应对考试的能力，提高准确性。此外，可以参考历年真题和模拟题的趋势和规律，以及参加专业培训班等方式，延伸备考内容，提高准确性。