1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持
游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是:
一、游戏程序:类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术:游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划:游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。
原画与动画区别为：性质不同、主次不同、目的不同。 一、性质不同 1、原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
2、动画：动画是一种综合艺术，是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
二、主次不同 1、原画：原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作。
2、动画：动画采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动，是主体。
三、目的不同 1、原画：原画目的是为了提高影片质量与加快生产周期。
2、动画：动画目的是使用绘画的手法，创造表现出生命运动。 来源： ——原画 ——动画
插画师是一个没有年龄限制的职业，而是你的能力以及想法，毕竟插画也是一个创作的过程，所以不管年龄多大，只要你对插画行业足够喜爱，愿意付出大量的时间与精力来不断练习提升自己的专业。
游戏原画设计师要能根据游戏的策划方案创造出合理，符合游戏背景的视觉形象，具备丰富的空间思维能力，观察力，想象力以及对自然，历史，文学，民俗，服装，工程技术，等知识的搜集和探索学习能力，并能够对这些素材进行加工与再创造，完善地表达自己的创意与想法，能够设计出符合游戏策划世界观的设计
游戏原画属于美术专业。
1. 游戏原画的创作需要对色彩、构图、人物设计等方面有专业的知识和技能，这些知识和技能都是学美术的学生所需要掌握的。
2. 另外，游戏原画在游戏制作中是一个非常重要的环节，它不仅给游戏赋予了视觉美感，而且也是游戏的灵魂之一，因此游戏原画需要有美术专业知识的人员来完成。
3. 此外，随着游戏行业的逐渐壮大，游戏原画的重要性也越来越被人们所认可，因此也有越来越多的美术专业的学生选择从事游戏原画的创作和设计。
上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。 需要学习的技术有：
1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。
3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。 原画师简介； 原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。 原画师工作简介： 一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。
据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。 原画分两个岗位： 概念原画和原画助理。
概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节； 原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。
他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。
然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
日本的漫画家，是集画家、书法家、小说家、剧作家、编剧、杰出创作能力于一身的大师。
收入一般按发行漫画卖出数量的5%→15%→35%逐级递增。买的越多收入越多。相反，卖不出去的话，还要赔上自己的本钱。
游戏的原画师，也是分很多种的。有的是完全自己创作，然后卖创意，有的是签约到媒体公司，作为一个外包，接受上面的任务（构思、要求），然后创作。这个一般只有熬年数了，一般薪水也就一个月10万，然后每年一点一点的涨。如果能签约到大公司，也许会搞一些，福利会好一些。完全独立的原画师，很难生存下去。有能力的都去当漫画家了，没能力的才给别人打杂画插图什么的。
UI设计和游戏原画在现代数字领域中扮演着至关重要的角色。随着互联网和移动设备的普及，优秀的UI设计不仅能够提升用户体验，还能增强品牌形象。游戏原画则是游戏开发过程中不可或缺的一环，它直接影响着游戏的视觉效果和故事表达。
UI设计是用户界面设计的简称，是指通过图形化的界面让用户与软件或网站进行交互。一个优秀的UI设计不仅要美观，还要简洁明了，让用户能够快速找到他们需要的信息或功能。
在网站和应用的开发过程中，UI设计扮演着极为重要的角色。一个好的UI设计可以提高用户留存率和使用体验，帮助企业吸引更多的用户并提升业绩。所以，不论是企业网站还是移动应用，都需要注重UI设计的质量。
游戏原画是指在游戏制作过程中创作的角色造型、场景设计等美术元素。一个成功的游戏原画不仅要有出色的绘画技巧，还需要具有独特的创意和表现力。
在游戏开发中，游戏原画常常成为游戏性和故事情节的重要表达形式。通过精美的游戏原画，玩家可以更好地融入游戏世界，体验到更加丰富的游戏乐趣。
在一些游戏应用中，UI设计和游戏原画常常需要结合在一起。优秀的UI设计可以为游戏的操作界面增添美感和便利性，而精美的游戏原画能够为游戏世界增添更多的细节和情感。
通过UI设计和游戏原画的有机结合，游戏开发者可以为玩家打造出一个视觉上和操作上都极具吸引力的游戏体验。这种结合不仅能够提升游戏的品质，还能提升用户对游戏的好感度。
UI设计和游戏原画作为数字领域中的两大重要元素，对于提升产品体验和品牌形象都起着至关重要的作用。无论是开发网站、应用，还是制作游戏，都需要注重UI设计和游戏原画的质量，以赢得用户的青睐和认可。
在游戏开发中，游戏原画武器设计是一个至关重要的环节，不仅可以为游戏增添精彩的视觉效果，更能够为游戏角色提供强大的武器装备，丰富游戏的玩法和趣味性。游戏原画武器设计师需要具备扎实的绘画技巧和创意能力，才能设计出独具特色的武器，吸引玩家的注意并提升游戏的品质。
游戏原画武器设计在游戏中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为了满足玩家的审美需求，更能够带来游戏玩法的变化和战斗体验的丰富。一把独特设计的武器，可以让玩家感受到不同的游戏魅力，激发玩家的探索欲望和挑战欲望。
游戏原画武器设计需要考虑到游戏的主题设定、角色设定以及游戏玩法，保证武器设计与整体游戏风格保持一致，同时又能够突出武器的特色和独特之处。设计师需要深入了解游戏世界观，挖掘游戏故事背景，从而为武器设计提供更多的灵感和元素。
以知名游戏《王者荣耀》为例，游戏中的武器设计极具特色，每个英雄都有独特的武器装备，如花木兰的长剑、韩信的方天画戟等，这些武器设计不仅与英雄本身相匹配，还体现了游戏的中华风格和英雄气质。
又如在《刺客信条》系列游戏中，主角使用的隐藏刀、长剑等武器设计简洁大方，符合刺客的身份特点，同时在游戏中也扮演着至关重要的角色，帮助玩家完成各种任务和战斗。
这些案例都表明游戏原画武器设计在游戏中的重要性和影响力，优秀的武器设计不仅能够提升游戏的品质，还能够为游戏增添更多的乐趣和挑战。
游戏原画武器设计是游戏开发中不可或缺的重要环节，设计师需要具备扎实的绘画技巧、创意能力和游戏性思维，将武器设计融入游戏中，为玩家带来更好的游戏体验。通过不断的学习和实践，设计师们可以不断提升自己的设计水平，设计出更加独特、精美的武器装备，为游戏行业注入更多活力和创新。
cg游戏场景原画设计是指cg游戏场景原画设计师根据游戏策划师给的策划案，设定整部游戏的美术方案，包括概念类原画和制作类原画，概念类原画主要包括风格、氛围、主要场景、角色的设定，制作类原画则需要设计出所有的场景、道具、角色、以及游戏界面的内容。 cg游戏原画设计需要有比较好的手绘、素描基础，需要掌握游戏光影的表现手法，了解材质灯光的表现手法，还要熟练使用PS等手绘软件。 PS，即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。目前我所在的武汉插画人学校就是用ps，简单容易上手，速度比较快，对了，还可以使用painter，illustrator等绘画工具，原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，会一个就行了，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。
